بقلم بيساش بنسون • 21 أكتوبر 2026
القدس، 21 أكتوبر 2026 (TPS-IL) – يمكن للذكاء الاصطناعي الآن إنشاء لوحات موسيقية وشعر وتصاميم في ثوانٍ، مما يثير تساؤلات حول مستقبل الإبداع البشري. لكن دراسة جديدة لباحث إسرائيلي تجادل بأن قيمة الفن لا تكمن فقط في العمل النهائي، بل أيضاً في التجارب والمهارات والنمو الشخصي المتضمن في إنشائه.

للنتائج آثار على عامة الناس والفنانين ومطوري التكنولوجيا على حد سواء. فمع جعل الذكاء الاصطناعي إنتاج أعمال فنية متطورة أسهل لأي شخص دون سنوات من التدريب، قد يحتاج الناس إلى إعادة التفكير فيما يجعل الإبداع ذا قيمة. وقد يركز الفنانون بشكل أكبر على التجريب والتجارب التي تخلقها أعمالهم، بينما قد يحتاج مطورو الذكاء الاصطناعي إلى النظر إلى ما هو أبعد من السرعة وجودة الإنتاج عند تصميم الأدوات الإبداعية.

بدلاً من قياس النجاح فقط بما يمكن للذكاء الاصطناعي إنتاجه، يجادل الدكتور أميت ر. زوران من الجامعة العبرية في القدس بأن الذكاء الاصطناعي التوليدي يفصل القدرة على إنتاج فن متطور عن عملية تعلم المهارات اللازمة تقليدياً لإنشائه. تقترح الورقة البحثية، المنشورة في مجلة AI & Society التي تخضع لمراجعة الأقران، أن هذا التغيير يوفر فرصة لإعادة التفكير فيما يجعل الإبداع البشري ذا مغزى.

لعدة قرون، طور الفنانون قدراتهم من خلال سنوات من الممارسة والتجريب والدراسة. تعلم الرسامون مراقبة العالم، بينما درب الموسيقيون أجسادهم وصقلوا قدرتهم على التعبير عن المشاعر من خلال الصوت. يمكن للذكاء الاصطناعي التوليدي الآن إنتاج نتائج مثيرة للإعجاب دون الحاجة إلى أن يخضع المستخدمون لتدريب مماثل.

يطلق زوران على هذا التحول اسم “أطروحة الانفصال”، والتي تصف كيف يمكن أن ينفصل الإنتاج الفني عن التطور الشخصي المرتبط تقليدياً به.

ويوضح زوران: “لعدة قرون، كان إنشاء الفن يعني المرور بعملية تعلم وتجريب وتغيير كشخص. اليوم، يسمح لنا الذكاء الاصطناعي بإنتاج أعمال متطورة دون الحاجة بالضرورة إلى المرور بهذه الرحلة”.

ومع ذلك، يجادل بأن القدرة على توليد الفن بسهولة أكبر لا تعني أن الإبداع البشري أصبح أقل قيمة. بدلاً من ذلك، فإنه يغير مكان وجود هذه القيمة.

يقول زوران: “إن الإمكانات الحقيقية للذكاء الاصطناعي ليست ببساطة مساعدتنا في إنتاج المزيد من الصور أو الموسيقى أو التصاميم، بل فتح إمكانيات جديدة لكيفية تجربتنا وفهمنا وتفاعلنا مع العالم من حولنا”.

ما وراء العمل الفني

يُظهر أحد الأمثلة في الورقة البحثية كيف قد يبدو هذا النهج عملياً. بدلاً من معاملة الذكاء الاصطناعي كأداة لإنتاج عمل فني مستقل، يحول مشروع شجرة إلى محور لتجربة حسية متعددة. يواجه المشاركون روائحها الطبيعية وأصواتها المسجلة جنباً إلى جنب مع الموسيقى التي تم إنشاؤها بواسطة الذكاء الاصطناعي والتي يؤديها موسيقي بشري وإسقاطات بصرية تكشف عن ميزات مخفية بخلاف ذلك.

يهدف المشروع إلى تشجيع الناس على تجربة الشجرة بطرق جديدة وتعميق اتصالهم بالعالم الطبيعي. ومع ذلك، يحذر زوران من أن مثل هذه المشاريع توضح ما قد يجعله الفن بمساعدة الذكاء الاصطناعي ممكناً، بدلاً من تقديم دليل مقاس على أن وجهات نظر المشاركين قد تغيرت.

الآثار الأوسع هي تحول في كيفية تقييم العمل الإبداعي. يجادل زوران بأن المدارس والمتاحف والمؤسسات الثقافية يجب أن تنظر إلى ما هو أبعد من المنتج النهائي للنظر في ما يتعلمه الناس ويكتشفونه ويختبرونه من خلال العملية الإبداعية. في غضون ذلك، يمكن لمطوري الذكاء الاصطناعي تقييم أدواتهم ليس فقط من خلال جودة الصور أو الموسيقى التي يولدونها، ولكن أيضاً من خلال ما إذا كانت تشجع على التجريب وتساعد المستخدمين على تجاوز الأفكار المألوفة.

هذا التمييز مهم لأن جعل الفن أسهل في الإنتاج لا يجعل الناس أكثر إبداعاً بالضرورة. قد توسع الأدوات التي تولد نتائج مصقولة في ثوانٍ الوصول إلى التعبير الفني، ولكنها يمكن أن تترك المستخدمين يكررون الأساليب المألوفة بدلاً من اكتشاف أساليب جديدة.

بالنسبة لزوران، فإن السؤال المركزي ليس ببساطة ما إذا كان شخص ما أو آلة قد صنعت عملاً فنياً. إنه ما يسمح به العمل للناس بتجربته وفهمه. قد يزيل الذكاء الاصطناعي بعض الجهد التقليدي المتضمن في صنع الفن، لكن التحدي هو ضمان أن سهولة الإنتاج الأكبر تخلق أيضاً فرصاً للاكتشاف.